This course will consider a number of topics related to embodiment and performance. Has the rise of digital technologies changed the ways in which we think of the body and presence? Has embodiment come to complicate or disrupt paradigms of race, class, gender and sexuality? Focusing on embodiment in virtual and actual spaces, we will explore such issues as simulation, affect, trauma, memory, re-performance, activism, and resistance.
This course explores the interconnections between trauma, memory, and performance in Latin America. Starting in the 1960s, we focus on events throughout the Americas—Mexico 1968, Argentina’s ‘Dirty War,’ Chile under Pinochet, Guatemala, Nicaragua, Peru, and other sites in which criminal politics have disappeared citizens and traumatized populations. Does each context have its own unique structure and idiom, or can we think about individual and collective trauma through a translocal, cosmopolitan lens? Topics include: the performance of state power and state sponsored terror; the individual and collective nature of trauma; the study of embodied practices such as testimony and witnessing; the construction of archives of testimony; testimony, its use in literature, museums, and pedagogy, its dramatizations by others, its archivization; the social role of sites of memory (ESMA, Villa Grimaldi etc.); performances of protest and resistance.
The purpose of this class is to explore a number of topics in Performance and Revolution. It won't be exhaustive by any means, but we'll touch on a number of questions via articles, theoretical and historical texts, and lectures, with the goal of understanding revolution and the role of performance within it, with a special focus on what's going on right now in New York City.
Course description is forthcoming.
Este curso explora las diversas maneras mediante las cuales artistas y activistas usan el arte (performance, pinturas murales, graffiti, escritura, música) para lograr una intervención social en las Américas. Empezaremos el curso examinando diferentes teorías acerca del arte y el activismo (desde Platón y Aristóteles hasta Brecht, Boal, Buenaventura, Ngugi wa Thiong’o y Foucault, entre otros) y luego nos enfocaremos en temas como agencia, espacio, evento y audiencia en relación con movimientos políticos trascendentales (revolución, dictadura, democracia, globalización y derechos humanos), presentes en el trabajo de importantes creadores. Jesusa Rodríguez dirigirá un taller intensivo de performance de una semana como parte de este curso. Performances, proyecciones de video, ponentes invitados, y visitas a FOMMA, Chiapas Media Project, una comunidad zapatista, y otros proyectos activistas les darán una dimensión adicional a las preguntas propuestas por las lecturas teóricas y las discusiones. Los estudiantes son invitados a desarrollar sus propios espacios de investigación y presentar su trabajo como una presentación y un ensayo final.
This course examines the use of theatre and performance - by the State, by oppositional groups, and by theatre and performance practitioners - to solidify or challenge structures of power. The course looks at specific examples of how theatre and public spectacles have been used since the 1960s to control or contest the political stage. Starting with the climactic moment of the Cuban revolution, we examine how Latin American playwrights (Enrique Buenaventura, José Triana, Augusto Boal) and collective theatre groups (Yuyachkani, T.E.C.) struggled to transform theatre from an instrument of colonial oppression into an oppositional, at times revolutionary, "theatre of the oppressed." We then look at the military dictatorships of the 1970s-80s, during which Latin American playwrights, performers, and political actors responded to political violence (Griselda Gambaro, Eduardo Pavlovsky). In the 1980s and 90s the convergence of performance and politics takes many forms - from issues of gender, sexuality and race, to neo-colonialism and globalism - as visible in the practices of playwrights and solo performance artists (Maris Bustamante, Diana Raznovich, Jesusa Rodriguez, Denise Stoklos, Astrid Hadad, Petrona de la Cruz Cruz).
This course explores the many ways in which theorists and theatre practitioners have thought about the ways in which staged action (whether in film, theatre, or politics) pacifies, activates, interpolates, and manipulates viewers. We will explore concepts such as identification, voyeurism, narcissism, bearing witness, percepticide, spect-actor, and others.
Este curso explora las diversas maneras mediante las cuales artistas y activistas usan el arte (performance, pinturas murales, graffiti, escritura, música) para lograr una intervención social en las Américas. Empezaremos el curso examinando diferentes teorías acerca del arte y el activismo (desde Platón y Aristóteles hasta Brecht, Boal, Buenaventura, Ngugi wa Thiong’o y Foucault, entre otros) y luego nos enfocaremos en temas como agencia, espacio, evento y audiencia en relación con movimientos políticos trascendentales (revolución, dictadura, democracia, globalización y derechos humanos), presentes en el trabajo de importantes creadores. Jesusa Rodríguez dirigirá un taller intensivo de performance de una semana como parte de este curso. Performances, proyecciones de video, ponentes invitados, y visitas a FOMMA, Chiapas Media Project, una comunidad zapatista, y otros proyectos activistas les darán una dimensión adicional a las preguntas propuestas por las lecturas teóricas y las discusiones. Los estudiantes son invitados a desarrollar sus propios espacios de investigación y presentar su trabajo como una presentación y un ensayo final. La fecha límite es el 1 de mayo de 2010.
Latin American theatre and performance, this course suggests, have always been caught up with the region’s turbulent political history. Although the plays and performance practices we will explore make strong claims at aesthetic distinction, this is not their primary reason for being. These works are in constant dialogue with the events shaping them. We will trace the ‘stages of conflict’ reflected in this theatre by moving from the 16th to the 21st century. Readings will include plays by many of Latin America’s major playwrights. Online resources include “Stages of Conflict” website and Holy Terrors.
This course explores the interconnections between trauma, terror, memory, and performance through three major 20th and 21st c. events – the Holocaust, Argentina’s ‘Dirty War,’ and the United States’s post 9/11 “war on terror ” – and the theoretical questions they raise. Do they each have their own unique structure and idiom, or can we think about individual and collective trauma through a trans-local, cosmopolitan lens? Topics include: the performance of state power and state sponsored terror; the individual and collective nature of trauma; the effects of gender, race and power on trauma and memory; embodied practices such as testimony and witnessing, their use in literature, museums, pedagogy, and performance, and their archivization; the relation of torture and truth; the social role of sites of memory and memorialization (Auschwitz, Club Atlético, Ground Zero, Guantanamo, etc.); theaters of justice such as trials, tribunals and truth commissions; performances of protest and resistance.
Ofrecido en conjunto con el Instituto Hemisférico de Performance y Política, este curso explora la relación de la cultura y los derechos en las Américas, haciendo énfasis en el momento contemporáneo en Bogotá, Colombia. El curso está organizado en tres segmentos: una semana en New York City, donde se presentarán lecturas clave en diferentes temas sobre performance, ciudadanía y derechos culturales, especialmente en relación con Colombia; un mini curso de 4 días, enfocado en performance y derechos culturales en la ciudad de Bogotá, Colombia, haciendo énfasis en los conflictos existentes alrededor de los espacios públicos; y el Encuentro de 10 días del Instituto Hemisférico en Bogotá, enfocado en ciudadanías y derechos culturales a lo largo de las Américas. Para más información sobre el Encuentro, por favor ver http://www.hemisphericinstitute.org/esp/encuentro/colombia_overview.html.
Este curso explora las interconexiones entre trauma, memoria y performance en América Latina. Empezando en los años 60, nos enfocaremos en diferentes eventos ocurridos a lo largo de las Américas: México en 1968, la “Guerra Sucia” en Argentina, el Chile de Pinochet, Nicaragua, y otros sitios en los cuales una política criminal ha desaparecido ciudadanos y traumatizado a la población. ¿Es posible decir que cada contexto tiene una propia estructura y un estilo particular, o podemos pensar en un trauma individual y colectivo a través de una visión translocal y cosmopolita? Los temas que serán trabajados incluyen el performance del poder del Estado y del terror auspiciado por el Estado; la naturaleza individual y colectiva del trauma; el estudio de prácticas corporeizadas como el testimonio y el relato de testigos; la construcción de archivos de testimonios; el testimonio, su uso en la literatura, museos, y pedagogía, además de su dramatización por medio de otros, y su archivo; el rol social de los sitios de la memoria (ESMA, Villa Grimaldi, etc.); performance de la protesta y la resistencia.
Este curso explora los diversos modos mediante los cuales artistas, activistas y otros actores sociales usan el performance para realizar una intervención social. Empezaremos el curso examinando diferentes teorías sobre performance y política (Brecht, Boal, Foucault, Ngugi wa Thiong’o, entre otros), y luego nos enfocaremos en temas de agencia, espacio, eventos y audiencias, tanto online como offline. Como una dimensión adicional de este curso, se presentarán películas y se contará con expositores invitados. Se invita a los estudiantes a desarrollar sus propios sitios de investigación y a compartir su trabajo a manera de una presentación y un ensayo final.
Perú ha sido testigo de un cambio sin precedentes en la pasada generación, con el comienzo de un período de una brutal violencia civil sufrida por el país entre los años 1980 y 2000. Junto con el Grupo Cultural Yuyachkani, nos enfocaremos en las divisiones sociales que han definido la cultura peruana por mucho tiempo, y consideraremos la política de curación a través de un entendimiento cuidadoso de este tipo de fronteras, que también pueden ser cruzadas. Tomamos la noción de “fronteras” como un marco que organizará nuestras lecturas, visitas y otras actividades: ¿cómo han entendido lo social y lo discursivo en Perú las fronteras que dividen a su gente por género, raza o clase? ¿Cómo ha presentado el discurso nacional y estatal peruano esas divisiones y/o su potencial integración? Exploraremos estos temas a través de un rango de actividades relacionadas: un taller intensivo con el Grupo Cultural Yuyachkani, ponencias con importantes académicos y artistas invitados, visitas de campo a museos y otros sitios, y una serie de lecturas y presentaciones de películas, todo lo cual queda esbozado en el horario.
Este curso explora las diversas maneras mediante las cuales teóricos y practicantes de teatro han pensado acerca de las diferentes maneras mediante las cuales acciones puestas en escena (sea en el cine, teatro o la política), pacifican, activan, interpolan y manipulan a los espectadores. Exploraremos conceptos como identificación, voyerismo, narcisismo, testimonio, percepticidio, espec-actor, entre otros.