This course explores the many ways in which artists and activists use art (performance, mural paintings, grati, writing, music) to make a social intervention in the Americas. We begin the course by examining several theories about art and activism (from Plato and Aristotle to Brecht, Boal, Buenaventura, Ngugi wa Thiong’o, Foucault among others) and then focus on issues of agency, space, event, and audience in relation to major political movements (revolution, dictatorship, democracy, globalization, and human rights) as seen in the work of major practitioners. Jesusa Rodriguez will lead an intensive one-week performance workshop as part of the course. Performances, video screenings, guest lectures, and visits to FOMMA, Chiapas Media Project, a Zapatista community and other activist projects will provide an additional dimension to the questions raised by the theoretical readings and discussions. Students are encouraged to develop their own sites of investigation and present their work as a final presentation and paper.
Latin American theatre and performance, this course suggests, have always been caught up with the region’s turbulent political history. Although the plays and performance practices we will explore make strong claims at aesthetic distinction, this is not their primary reason for being. These works are in constant dialogue with the events shaping them. We will trace the ‘stages of conflict’ reflected in this theatre by moving from the 16th to the 21st century. Readings will include plays by many of Latin America’s major playwrights. Online resources include “Stages of Conflict” website and Holy Terrors.
This course explores the interconnections between trauma, terror, memory, and performance through three major 20th and 21st c. events – the Holocaust, Argentina’s ‘Dirty War,’ and the United States’s post 9/11 “war on terror ” – and the theoretical questions they raise. Do they each have their own unique structure and idiom, or can we think about individual and collective trauma through a trans-local, cosmopolitan lens? Topics include: the performance of state power and state sponsored terror; the individual and collective nature of trauma; the effects of gender, race and power on trauma and memory; embodied practices such as testimony and witnessing, their use in literature, museums, pedagogy, and performance, and their archivization; the relation of torture and truth; the social role of sites of memory and memorialization (Auschwitz, Club Atlético, Ground Zero, Guantanamo, etc.); theaters of justice such as trials, tribunals and truth commissions; performances of protest and resistance.
Oferecido em conjunto com o Instituto Hemisférico de Performance e Política, este curso explora a relação entre a cultura e os direitos nas Américas, com ênfase posta na cidade de Bogotá, hoje. O curso é organizado em três segmentos: uma semana em Nova York, onde são introduzidas as principais leituras e questões em torno da performance, da cidadania e dos direitos culturais, especialmente em relação à Colômbia; um mini-curso de 4 dias focado em direitos culturais e performance na cidade de Bogotá, Colômbia, enfatizando as lutas em torno do espaço público; e o Encontro de 10 dias do Instituto Hemisférico em Bogotá, que se foca em cidadania e direitos culturais pelo continente americano. Por favor, ver http://www.hemisphericinstitute.org/eng/encuentro/colombia_overview.html para maiores informações sobre o Encontro.
Este curso explora as inter-relações entre trauma, memória e performance na América Latina. Partindo da década de 60, o foco será em eventos ocorridos nas Américas — México 1968, A "Guerra Suja" da Argentina, Chile sob Pinochet, Nicarágua e outros lugares onde sistemas políticos criminosos geraram seus cidadãos "desaparecidos" e traumatizaram populações inteiras. Cada contexto apresenta uma estrutura e idioma necessariamente único ou podemos analisar trauma individual e coletivo através de uma lente translocal e cosmopolita? Tópicos de investigação incluem: a performance do poder e o terror patrocinado pelo estado; a natureza individual e coletiva do trauma; o estudo de práticas corporais como o testemunho e o depoimento; a construção de arquivos de testemunho; o depoimento, seu uso na literatura, no museu, na pedagogia, sua dramatização, seu arquivamento; a função social dos lugares de memória (ESMA, Villa Grimaldi etc.); performances de protesto e resistência.
Este curso explora as muitas maneiras pelas quais os artistas e ativistas políticos e outros atores sociais usam a performance para realizarem intervenção social. Começamos o curso ao examinar várias teorias sobre a performance e a política (Brecht, Boal, Foucault, Ngugi wa Thiong'o entre outros) e daí focamos os problemas do corpo político, espaço, evento e platéia, on-line ou não. Prestaremos uma atenção especial ao papel da performance nas eleições presidenciais de 2008. Exibições de vídeo e palestras com convidados fornecerão uma dimensão suplementar para o curso. Incentivamos os alunos a desenvolverem seus próprios sites de pesquisa e mostrarem seus trabalhos com uma apresentação final e um trabalho escrito.
O Peru tem testemunhado uma mudança sem precedentes em sua última geração, começando com o período brutal de violência civil sofrida pelo país entre 1980 e 2000. Juntamente com o Grupo Cultural Yuyachkani, focaremos as divisões sociais que por tanto tempo têm definido a cultura peruana e consideraremos a política de "cura" através de um entendimento cuidadoso e do cruzamento de tais fronteiras. Tomamos a noção de "fronteiras" como uma moldura para organizarmos nossas leituras, visitas e outras atividades: como o social e o discurso no Peru entendem as fronteiras que dividem o seu país por gênero, raça ou classe? Como o discurso nacional e estatal peruano reproduz estas divisões e/ou sua integração em potencial? Exploraremos estes problemas através de uma gama de atividades relacionadas: uma oficina intensiva com o Grupo Cultural Yuyachkani, palestras com convidados acadêmicos e artistas líderes em seus campos, visitas a museus e outros locais e uma série de leitura e exibições de filmes; tudo isso descrito no programa.
Este curso explora as muitas maneiras pelas quais os teóricos e profissionais de teatro pensam sobre a maneira pela qual a ação cênica (seja ela em filme, teatro ou política) pacifica, ativa, insere, e manipula os espectadores. Exploraremos os conceitos como identificação, voyeurismo, narcisismo, prestação de testemunho, "percepticídio", o espectador-ator entre outros.